吹皺的風景
「吹皺的風景」是一種幻象,欲描繪大自然呼喚的氣息,一種精神靈魂的展現。大自然具有神祕的能量,驅動著無限幻想,起伏旋繞的符號錯落於作品中,如皺褶般律動著,呈現出過去與現在雙重時間的凝結點。展出的作品以複合媒材呈現,企圖尋思材料的獨特性與可塑性,形塑出對於材質的顛覆與想像。 布紋的起伏與重疊,呈現出深度與張力,藉此打破平面繪畫的二維空間,創造新的維度,連綿起伏的皺褶是一種情感的延伸、美感經驗之凝聚。 布在本質上是屬於現成物,是一種日常生活必需品,也是工業產品的原料之一。創作者應用了布的延伸與可塑性,以上膠這個動作脫離物質原本之屬性──從軟質變硬質,形成一種相互矛盾的狀態。以布來表現大自然的樣貌,也是一種工業與自然間的衝突,在矛盾中尋思一種趣味、一種新的可能性,賦予新的價值與定義。 作品以抽象、半抽象的形式呈現,企圖抽離材質的本性,尋思自身與自然的關係,以直覺領悟自然的情緒與無窮無盡的生命力,展現出童年時對於自然最初的意象,同時也夾雜著各種時間的重疊點──一種經驗的凝結,無限延伸與搖擺的姿態。
林洳宇 1995年出生於台北,目前就讀東華大學藝術與設計學系碩士,專長是油畫、複合媒材創作,材質的特性為主要的研究方向,作品以抽象、半抽象的形式呈現。 展覽經歷(聯展) 2014年,「十八啦」,淡水藝文中心 2014年,「紙醉」,湖畔藝文中心 2016年,「異常狀態」,湖畔藝文中心 2016年,「日常劇場」,花蓮國稅局 2018年,「六分之一」,國立東華大學行政大樓 2018年,「四十國中國」,花蓮文創園區 2018年,「四十國中國」,松山文創園區 2018年,「內綻」,松園別館 2020年,「花越野」,路家藝廊