吹皺的風景
「吹皺的風景」是一種幻象，欲描繪大自然呼喚的氣息，一種精神靈魂的展現。大自然具有神祕的能量，驅動著無限幻想，起伏旋繞的符號錯落於作品中，如皺褶般律動著，呈現出過去與現在雙重時間的凝結點。展出的作品以複合媒材呈現，企圖尋思材料的獨特性與可塑性，形塑出對於材質的顛覆與想像。 布紋的起伏與重疊，呈現出深度與張力，藉此打破平面繪畫的二維空間，創造新的維度，連綿起伏的皺褶是一種情感的延伸、美感經驗之凝聚。 布在本質上是屬於現成物，是一種日常生活必需品，也是工業產品的原料之一。創作者應用了布的延伸與可塑性，以上膠這個動作脫離物質原本之屬性──從軟質變硬質，形成一種相互矛盾的狀態。以布來表現大自然的樣貌，也是一種工業與自然間的衝突，在矛盾中尋思一種趣味、一種新的可能性，賦予新的價值與定義。 作品以抽象、半抽象的形式呈現，企圖抽離材質的本性，尋思自身與自然的關係，以直覺領悟自然的情緒與無窮無盡的生命力，展現出童年時對於自然最初的意象，同時也夾雜著各種時間的重疊點──一種經驗的凝結，無限延伸與搖擺的姿態。
林洳宇 1995年出生於台北，目前就讀東華大學藝術與設計學系碩士，專長是油畫、複合媒材創作，材質的特性為主要的研究方向，作品以抽象、半抽象的形式呈現。 展覽經歷（聯展） 2014年，「十八啦」，淡水藝文中心 2014年，「紙醉」，湖畔藝文中心 2016年，「異常狀態」，湖畔藝文中心 2016年，「日常劇場」，花蓮國稅局 2018年，「六分之一」，國立東華大學行政大樓 2018年，「四十國中國」，花蓮文創園區 2018年，「四十國中國」，松山文創園區 2018年，「內綻」，松園別館 2020年，「花越野」，路家藝廊
《耀》 114 x 76 cm，2021年，複合媒材、木板 作品表達著童年時對於大自然的感受，夏天時耀眼的陽光穿透、照射，反射出飽滿的青綠，植物的呼吸，散發出一種獨特的氣息，迷人的芬多精喚醒了內在的自我，一種童年時對於大自然探索之好奇心，是一種純真的意識，奇趣的心靈探險與無邊物際的想像，開啟內在真實的追尋。
《潤》 114 x 81.2 cm，2021年，複合媒材、木板 大自然崇高的親和力呼喚著我，像迷霧般層層疊疊，不停地旋繞、搖擺。在創作時藉由皺布的形成，重新捉回時間感，好像與童年時的自我邂逅般，形成一種藝術生命昇華的動力。 作品呈現出大自然在夏天時旺盛的生命力，陽光在樹林間穿梭，森林裡充滿著濕氣，一種水分在植物體內快速運輸產生的聲響，快速的節奏，運動的張力似布紋般起起伏伏，迴盪的聲響蔓延著感官，產生心靈上的顫動。
《絢》 114 x 96 cm，2021年，複合媒材、木板 曼妙的春天來臨，沉睡的種子被溫暖的陽光喚醒，活耀著整個大地。作品表達著大地無限的生命力，強勁的力道促使種子奮發向上，蛻變成燦爛的花朵，綻放一種新的姿態，絢麗且耀眼奪目。 作品的紋理，呈現出大自然微妙的曲線──花瓣的節奏韻律，大地的層層疊疊，一種自由自在，豪放不羈的靈魂狀態。
《纍》 116.5 x 80 cm，2020年，複合媒材、畫布 在繪畫的過程中，創作者採用不構圖的方式，藉由紋理的構思，生命意象從潛意識流出，靠直覺在深層的內在中探索形式美。 作品表達出果實纍纍的意象，以繽紛的色彩展現自然間的活耀。色彩之間的碰撞與布紋的高低、起伏、轉折、重疊、方向，形成不同的節奏與維度，企圖跳脫平面繪畫的二維空間，激起觀者的視覺情感，是一種感性之精神表達。
《奏》 116.5 x 91 cm，2021年，複合媒材、畫布 在夏天的午後，蔚藍的天空，晴空萬里，一望無際的草原，植物隨風起舞，似交響曲一般。 作品表達著輕拂之風，植物隨之舞動的盛宴，像變奏曲一般，不停地反覆、變化，漸強、漸弱，最後回歸。作品以對比色展現自然間的強弱與活力，以布紋展現的曲線，似微風吹拂般，溫柔且強韌。藉由藝術抽象的過程，抓取自然之韻律，呈現不同凡響之藝術符號。