許俊翔設立的八甲柴窯位在石門八甲的山林之中，柴窯旁的兩層樓磚造工作室面對著一窪水塘，平靜無波的池水倒映著周圍的群山綠樹，在這片瀰漫悠閒氛圍的山林中，每兩個月進行一次的柴燒，像是在驗收陶藝創作的成績單。作品在每一次的高溫淬煉中，彷彿呈現他接觸陶藝將近四十年光陰的縮影。自從有記憶以來，許俊翔就生活在充滿陶瓷藝品的空間裡，家裡經營陶瓷的生產與買賣，有自家的窯廠與專賣店，空閒時會玩玩拉胚或是幫忙顧店協助包裝，在成長過程中不僅見證了北投陶的興衰歷程，也對由泥土化身的藝術品有著深厚的情感。
八甲柴窯成立前遇上921大地震，一時之間不景氣的陰霾壟罩臺灣，在社會處於不安的心理因素下，許多裝飾性質的陶瓷藝品成為滯銷品。許俊翔在此危機中思索如何讓自己的工作室能有轉變的契機，於是將經營方向轉為茶具的製作，並把1/4的時間分配為純藝術性質的陶藝創作，用以突顯藝術家之個人風格與特色。近年來發表的〈對話〉系列；將茶壺的造型以擬人化的姿式，象徵人與人之間之互動。在技術上不用傳統的拉胚成型，而是將練好的材料，以摔土的方式讓陶土表面形成自然的皺摺，挖空內部再加上底板、上蓋、把手與壺嘴等配件，組合成宛如兩人共舞的絕妙律態感。
為了延續「北投陶」的傳統，許俊翔選用陽明山特有的原礦土為主要材料，再調配不同國家的陶土，並加入陽明山天然礦石顆粒，燒窯過程中溶入相思木的落灰，自然生成的火痕效果，讓他的作品產生與眾不同的風貌，展現獨一無二的視覺美感，並以回到簡單生活的方式來推廣柴燒。
