抽離，或最真實的人性筆觸與信仰渴慕
─嚴玟鑠的抽象畫詩意及宇宙觀詮釋
文：吳士宏
(本展策展人、視覺藝術創作與評論者、好時光文創傳媒執行長、台灣超媒體匯流產業策進會理事長)
從熱抽象到冷抽象，從美國抽象表現主義到日本具體派抽象畫，從幾何抽象到抒情抽象，從禪風抽象到太虛抽象、甚至有後殖民主義批判抽象。不論是康定斯基 （W. Kandinsky, 1866～1944）或蒙德里安 (P. Mondrian, 18721944)，不論是波拉克 (J. Pollock, 19121956 ) 或趙無極 (19212013)，任憑藝術大師的抽象創作探詢，藝術史家的掘考研究，對一般藝術觀賞者或收藏家而言，對抽象畫中符號眼花撩亂、或象徵歷歷在目之餘，最想知道的可能有二：這些非具體人物或萬物的畫風與主題想要表達什麼？以及，為何普遍難懂的抽象畫在藝術收藏市場能享有高價值？
抽象：人渴慕與神溝通；人類領受神旨意的視覺化
若從數千來的歷史視野觀之，猶太教等某些古老宗教禁止描繪人物，卻造就了裝飾藝術；可說是抽象藝術的前導。漢字書法，特別是草書、當代藝術中的行動或圖像化書法，也被認為是強調氣動神韻與詩畫合一意境的抽象藝術。也不難了解，是楔形文字或象形文字的創造者，似乎也都是從宇宙萬物的具體形象或造型的觀察、抽象化或表徵化的結果，並被賦予語言符號的意義或符意，以便滿足人與人，以及人與神 (造物主) 的溝通功能；人類學研究發現的世界各種族難懂的圖騰，也有類似的形成原由與抽象功能。
視覺藝術範疇中的抽象，因此是復古，是返璞歸真，也是人類原初的、最真實的筆觸，抽象甚至可視為是：人類對神的溝通及渴慕的行為；是人類領受神旨意的視覺化與符號化。當代抽象畫家的心靈深處，在我看來，就承傳了我們的老祖宗的文化資產及屬靈基因。抽象畫創作者依據自身的價值觀、處世觀、宇宙觀以至於宗教信仰觀及其體驗程度，回應造物主。就如，嚴玟鑠的作品標題慣以節氣更迭與自然現象命名，或意指紅塵世間；並常以地平線景觀構圖，或大色塊層層包覆，投射心境起落並抽離，或將悲喜交加又顛覆；結果在一連串的抽象語彙操練、卻又綴語修補中，融出獨特的抽象畫面。
抽象畫家：抽象的語彙抽離；畫家的心靈真實不離
只是，嚴玟鑠的抽象繪畫，筆觸比較當代、俗世，也隱含憂慮與極欲抽離的痕跡；也有某種很吸引人的「神美」、很像馬上親見這位藝術家本尊的熱情底蘊；以及，偶在溫
